Tutorials - grafika pro každého , tutoriály , grafická komunita , portál

Základy v Photoshopu CS3 - Světlost, kontrast, barevnost

Napsal: lefiath13.11.2008 Líbí se vám článek? Podpořte nás!

---

Ovládání světla, nasvícení, barev a jejich vyvážení musí umět každý grafik. Mnohdy se dá podprůměrný obrázek vynést do nebeských výšin tím, že správně upravíte či sjednotivé nesourodé prvky pomocí úprav světel, kontrastu a intenzity barev.

Obtížnost: Začátečník - Článek předpokládá, že máte pročteny předchozí články z tohoto seriálu.

Psáno pro verzi programu: Adobe Photoshop CS3

---

A stejně tak se dá dobré dílo pohřbít mizernými barvami, nedostatečnou sytostí, překontrastování (přepálení) a jinými věcmi. V další části se budeme zabývat tím, jak tyto věci používat efektivněji, v tomto článku si povíme o samotných nástrojích a jak fungují. Abychom mohli začít, potřebujeme nějakou dobrou fotku. Třeba takovouto:

Dobře, hezká ani kvalitní fotka není tak úplně třeba, ale nechci vás něčím znechutit. Fotka je sama o sobě dobrá, takže si ji pro začátek trochu pokazím, abych z toho posléze vybruslil. Projdeme si většinu nástrojů, které můžete využívat a u některých si konkrétně projdeme postupy. Aby se nám lépe tvořilo, chce to nějakou stylovou hudbu. Duporučuji, je to zatraceně chytlavá melodie a skvělá kapela.

Základní nabídka toho, co budete potřebovat, se skrývá v menu Obraz → Přizpůsobení. Najdete tu všechno možné, nástroje jsou rozděleny do třech tříd, obecně bych je popsal asi takto: 1. třída – menší zásahy do obrazu, úpravy světlosti, jasu a kontrastu. 2. třída – významnější zásahy do obrazu, nahrazování barev až ke kompletním proměnám obrázku. 3. třída – největší změny, jasně mění celý ráz obrazu – například inverze je převrácení všech barev vašeho obrázku, tedy negativ. Nebudeme procházet všechny položky, některé pokročilejší nástroje hned objevovat nemusíte, já sám jsem některé z nich nikdy nepotřeboval použít a proto si myslím, že začátečníkovi bude stačit to, co zde ukážu.Pozor, v případě, že máte vybrané jiné věci než přímo nějakou vstvu, budou fungovat jenom některé nástroje.

Tak, teď jsem trochu naši fotku zhoršil, abych na ni mohl provádět úpravy.Většina nástrojů, které zde předvedu, má jednodušší přístup, který budu předvádět v následujícím článku.

Tak se na to podívejme. Fotka je přesvětlená a má příliš nevýrazné barvy.

Jako první máme mezi nástroji úrovně. Ty představují základ, pokud chcete kvalitně upravovat fotky. Ok a zrušit snad vysvětlovat nemusím, načíst a uložit slouží k zachování/nahrání nastavení tohoto nástroje. Auto se vám pokusí nabídnout ideální úrovně bez toho, abyste sami něco dělali. Volby jsou rozšířením automatické korekce, takže je můžete rychle pozměnit, pokud se vám automatická úprava nezdá.

Vraťme se k původnímu obrázku – máte tam tři posuvníky. První, na nule, určuje černou barvu. Pokud jej posunete, začne se celý obrázek ztmavovat, tedy z šedé se stane černá a tak dále – v podstatě posouváte celou světlost/tmavost – ovládáte stíny. Posuvník vpravo je to samé, jen obráceně – ovládáte světla. A posuvník uprostřed ovládá střední tóny. Historiogram je onen záhadný graf nad posuvníky. Velmi doporučuji si o něm přečíst, proto klikněte na odkaz do naší tutopedie – pochopíte tak principy, podle kterých tyté nástroje fungují. A to neplatí jenom u světlosti, vaše nové znalosti uplatníte i jinde.

Kontrast a barvy přestavují jednoduché nástroje, které automaticky nastaví to, co po nich chcete – neovlivňujete tedy nic. Hodí se v případě, že máte velkou hromadu fotek, které potřebujete rychle upravit a nemusíte se ručně zabývat tím, zda něco nejde správně. A pokud u toho tedy použijete Akce, které si vysvětlíme v dalších dílech. Proto přejdeme ke křivkám, které provádějí podobné věci jako úrovně, akorát na to jdou poněkud jinak.

Pomocí křivky nastavujete celkové barevné a tónové zobrazení obrazu. Z obrázku výše si přiblížíme, jak to vlastně funguje. Vlevo dole jsou stíny, což pokračuje přes střední tóny nahoru ke světlům. Křivkou můžete různě ohýbat, manipulovat, přidávat další body a dosáhnout tak efektů, které u úrovní nejsou možné.

Můžete ovlivňovat i světlost jednotlivých barevných kanálů. Když potřebujete snížit světlost modré, nebo zesvětlit červenou, pohodlně přejdete do volby jednoho kanálu.

Další položkou je vyvážení barev. Předtím jsme měli nástroje, které pouze ovlivňovaly světlost, nyní přicházejí konečně i barvy.

Z předchozího popisu již víte, k čemu slouží stíny/světla atd. Zde volíte odstín různě intenzivních částí obrázku odděleně, dá se s tím moc pěkně zakončovat barva u projektů. Zvládnete v tom jak jednoduché úpravy, tak větší barevné změny. Vlevo je původní, vpravo po úpravě na studenější barvy.

Jas a kontrast je tím nejjednodušším nástrojem, po kterém nepochybně většina začínajících grafiků ráda sáhne, díky jednoduchému ovládání a prostému sdělení. Víte, že ovládáte to, co chcete a není třeba k tomu nic vysvětlovat. Zároveň však jde o nástroj s nulovou možností nastavení, takže jeho používání doporučuji jenom v případech, kdy skutečně chcete nad úpravou obrázku strávit minimum času. Já ovšem raději použiji křivky, přeci jen.

Efekt černobílý není jenom odebrání barev jako jednoduchá zkratka CTRL + SHIFT + U (odbarvení). Ve skutečnosti jde o poměrně komplexní možnosti, jak si perfektně nastavit právě hru stínů, světel a doladit kontrast. Nástroj vám dovoluje rozdělit množství barev a podle nich každé přiřazujete větší sílu = tmavší odstín barvy. Jak vidíte v dolní části, můžete při efektu použít i obarvení. Stačí chvilka a můžete udělat starodávnou hnědou fotku. Ukážeme si názorný příklad.

Dělali byste velkou chybu, kdybyste si představovali, že tento filtr je pouze pro černobílé fotky. Často ho používám, jako korekci kontrastu a barev. Duplikuji vrstvu původního obrázku, provedu vše potřebné a poté vhodně prolnu se spodní vrstvou.

Odstín a sytost je nástroj, se kterým se dají dělat opravdu velké zásahy do barevné palety a přitom neničit rozsah barev. Pokud vám popisky nejsou jasné, tak jste ztracení. Pro všechny případy to shrnu – odstín mění barvy, ale zachovává rozdíli mezi nimi – proto vám z modré udělá červenou a přitom změní i ostatní barvy. Sytost mění sílu barvy – od červené jako rajče po černobílou, kde všechna červená pohasla jako naděje 70ti leté panny na dítě. Světlost, to je záludné. Dělá světlo a tmu. Pro vaši zábavu a poučení jsem na obrázku výše demonstroval účinky odstínu.

Odbarvení je ona zkratka, kterou jsem zmiňoval – prosté, jednoduché.

Srovnání barev je vhodné používat pro jemné úpravy. S jeho pomocí srovnáváte barvy, což se může hodit třeba ve chvíli, kdy máte ořezaný obrázek a chcete ho vložit do pozadí. Srovnání pomůže vytvořit iluzi, že tam skutečně je, protože barvy se vám doplní. Nástroj má celkem dost funkcí, ale myslím, že jsou jasně pochopitelné a upřímně řečeno, sám jsem jej použil jenom minimálně. Přiznávám, nejsem fotograf.

Nahrazení barev musíte provádět s citem a opatrně, jinak riskujete, že váš obraz pokryje podobná vrstva lišejníku, jaký jsem si vytvořil já. Ovládání je opět jednoduché – nahoře máte barvu, kterou nahrazujete (nejlépe naberete kapátkem) a dole změny, které se s ní provádějí. Doporučuji obzvlášť dávat pozor na světlost, u té jsou změny vidět nejvíc.

Z dalších možností už stojí za zmínku akorát invertovat, jinak jsou zde další zajímavé filtry, které jsem ovšem složitější a začátečník v nich pravděpodobně využití nenajde. Jako například u selektivní barvy, což je dosti komplexní filtr, podobný filtru černobílý, s tím rozdílem, že ovlivňujete sytost a odstíny jednotlivých barevných druhů. Skvělá věc na vyblbnutí. Ale nikdy jsem to nepotřeboval. Možná se nějaký fotograf slituje a předvede v komentářích, k čemu může filtr dobře posloužit.

Přeci jen by se tu ještě jedna věc našla – funce mapovat na filtr je výborná k výrobě zajímavých barevných experimentů. Jednoduše vyberete přechod, a zkoušíte.

Barvy, světlo a kontrast můžete docela dobře ovlivňovat i samotnými vrstvami a režimy prolnutí, které jsme si vysvětlovali v článku o stylech. Jde o často a oblíbenou metodu, ale pokud vám jde o kvalitu, zkuste raději křivky a věci, které jsou k tomu skutečně určené.

Na závěr zde máte menší srovnání. Trochu jsem si s naší fotkou pohrál – použil jsem křivky pro vylepšení kontrast a jemné ztmavení. Poté černobílý, který jsem dal na 70% a na prolnutí Ztmavení. Nakonec jsem vše vhodně zkombinoval s odstínem a sytostí a selektivní barvou. Výsledek je dobrý, ne?

Můžete jej porovnat s původním obrázkem.

Sekce: Začátky